迪斯尼文艺复兴时期通常指的是从1989年到1999年间，这是迪斯尼动画最具标志性的时期之一。
当时迪士尼动画工作室制作了一系列的动画电影，这一时期的电影以其广受好评的故事、富有感染力的原创音乐以及经典的手绘动画风格而著称。
这十年间，迪斯尼共推出了十部动画电影，每一部都有其独特魅力。接下来，从评分最低到最高，一起回顾这些动画电影。
救难小英雄：澳洲历险记（1990）
这部影片是1977年动画电影《救难小英雄》的续集，其历时多年制作，并且与迪士尼文艺复兴时期的典型作品风格有所不同。电影讲述了一个激动人心的冒险故事，把人们熟悉的角色带到了澳大利亚，他们必须拯救一个小男孩和一只濒临灭绝的金雕。
虽然情节可能不是新颖的，但也在原有故事的基础上进行了扩展，并且电影中的动作和飞行场景也是足以吸引人的。同时作为一部罕见的不使用歌曲的迪士尼特色动画，《救难小英雄：澳洲历险记》以其宏伟的故事，证明了自己并不需要这些歌曲。
风中奇缘（1995）
遗憾的是，影片不尊重真实人物的故事，它过度美化了原本的故事，这一点着实让人难以忽视。然而这部电影拥有迪士尼电影中最好的音乐之一，视觉效果同样惊人。制作团队对自然世界的描绘投入了极大的精力，表现出自然主题对于故事的重要性。
宝嘉康蒂与庄麦斯之间的关系在电影中描述与真实故事相去甚远，这导致了一代儿童接受了错误的信息。撇开影片中的政治和社会问题不谈，其叙事也缺乏冲突和动力。总的来说，这部影片更多地以其视觉美感和精心创作的歌曲被铭记而非故事本身。
钟楼怪人（1996）
影片改编自1831年雨果的小说《巴黎圣母院》，其保留了原著中许多哥特式和黑暗元素。可能正因为这种风格，使影片在迪士尼文艺复兴的众多电影中并不为人熟知。影片的整个故事情节宏大而紧张，一些音乐插曲听起来好像更适合于歌剧而并非迪士尼电影。
影片毫不回避地讲述了一个严肃、复杂的故事，尽管有观众认为某些场景对孩子来说过于成熟或可怕，但《钟楼怪人》因为打破了迪士尼的童话公式而显得格外突出。它或许不是那个时期最好的电影，但无疑是最具实验性和吸引人的。
泰山（1999）
《泰山》是迪士尼文艺复兴时期最后一部符合该时期的电影，其在动画制作上也进行了现代化的尝试。影片巧妙地将2D动画和计算机生成的3D背景相结合，这种风格上的差异倒也营造出了意想不到的效果。除了创新技术的应用，该影片中出色的原声音乐也显得格外引人注目，毕竟菲尔•科林斯凭借《You’ll Be In My Heart》创造葛莱美奖、奥斯卡奖、金球奖三冠王荣耀。
尽管影片中的某些主题元素（简与泰山的爱情发展，对殖民主义未加批判的接纳），在现在看来显得有些过时，但泰山这一角色的成长历程依然温馨动人。最后其创新的风格化处理和强大的原声音乐让《泰山》成为了一部值得铭记的作品。
大力士（1997）
迪士尼对经典希腊神话海格力斯的诠释虽然与原著有所出入，但这并不影响电影本身的魅力。从创意上来说，这部影片略显杂乱，采用了一种与迪士尼其他作品相比更偏向卡通的视觉风格，以及福音配乐（宗教音乐），这最终成为了电影中一个贯穿始终的元素，在当时也算是独树一帜。
电影中融入的幽默是最强大的元素之一，这使得影片即使放在今天观看仍不会显得过时，反而有点讨人喜欢。这种幽默同样使得反派哈迪斯比其他单一维度的坏人更加有趣。
花木兰（1998）
影片改编自国内花木兰的故事，其之所以令人难忘，并不仅仅在于那些旋律洗脑且极具创意的歌曲、以及配音演员幽默又充满情感的演绎，更在于影片讲述了一个完整的成长故事。毕竟《花木兰》不是一个童话故事那么简单，这个故事横跨数个时代，影响了几代人的心灵。
影片唯一的不足之处在于，它没有足够深入地挖掘故事的历史重要性。《花木兰》在迪士尼文艺复兴时期的末尾上映，因此不可避免地与早期电影产生比较，但它依旧保持了自己的特色。影片中的木须龙出色的表现成为了既能提供幽默解压又能提供情感表现的标志性人物。
小美人鱼（1989）
根据安徒生的黑暗童话改编，《小美人鱼》在1989年拉开了迪士尼文艺复兴时期的序幕，甚至于2023年推出了真人版的《小美人鱼》。然而，没有什么能超越原版，原版以其华丽的水下场景、出色的音乐和标志性的反派让人难以忘怀。
主角美人鱼爱丽儿和王子亚力克之间的浪漫故事在今天看来可能略显过时，但是他们的爱情故事依旧充满魔力。
《小美人鱼》是迪士尼改编传统童话故事的最佳典范。为了适合家庭观看，电影做了足够的改编，但也保留了一些黑暗元素从而赋予故事深度。虽然它在票房上没有炸裂的表现，但它仍然是流行文化的一个里程碑，如果没有这部作品的精湛创作，就不会有后来的迪士尼文艺复兴时期。
阿拉丁（1992）
很难确定究竟是哪些因素组合在一起使得《阿拉丁》大获成功，但部分原因肯定归功于它是艾伦·曼肯为迪士尼创作的最佳作品之一。《阿拉丁》的故事源于《一千零一夜》，迪士尼选择将其改编为动画片无疑是明智之举，因为阿拉丁是一个容易让人产生共鸣的角色，他不是迪士尼电影中经常出现的那种完美英雄形象。
然而，如今再看《阿拉丁》时，会清楚地看到当时迪士尼影片中对有色人种的刻板印象是普遍存在的。
《阿拉丁》中那些经得起考验的部分说明了为什么它如此经典。灯神的配音可能是迪士尼动画电影中最佳的声音表演，每一首歌曲和舞蹈传递给观众无尽的活力。此外，丰富多彩的背景、布景和统一风格使观众沉浸在这个世界中。
美女与野兽（1991）
《美女与野兽》这部电影的感觉是如此的丰富魔幻，电影改编自法国童话故事《美女与野兽》，在忠实原著的同时，也进行了出色的改编，并无缝融合了音乐元素，从而提升了整体的叙事。从开篇故事书式的开场到野兽变成男人的迪士尼最佳变身场景，观众能感受到整个故事的吸引力。
这部影片是迪士尼毫不掩饰的浪漫电影之一，电影因其经典的元素唤起了人们对早期迪士尼黄金时代的回忆。城堡中拟人化的角色带来了温情与幽默，但在叙事中也不缺乏令人恐惧的时刻。当加斯顿和他的追随者组成的暴民冲向野兽的城堡，而野兽似乎将命丧之际，你不可能不关心角色的命运。
狮子王（1994）
以莎士比亚的作品为基础改编几乎可以保证会大受欢迎。虽然《哈姆雷特》绝非喜剧，但《狮子王》却向这部标志性的戏剧致敬，并创造了一部欢乐而难忘的电影。
以至于后来它衍生出了多部续集、舞台音乐剧等，所有的这些都清楚的表明《狮子王》这部电影是多么的出色。故事核心冲突是戏剧性的、直接的、永恒的，而辛巴是一个极出色的主角。
不出所料，影片取得了巨大的成功，这使得迪士尼有信心围绕这一IP创作更多的后续内容。影片的情感高潮和低谷接连发生，但节奏却未让人感到匆忙，情感的回报是理所当然的。